荀子曰，不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。如果没有这次2016年度艺术人才培养资助项目——“醴陵釉下五彩瓷装饰设计创作青年骨干人才培养”，学员张伟应该还是那个在一线从事釉下五彩瓷相关工作的醴陵本地瓷人。

张伟祖辈从清末开始就参与创办关于釉下彩的瓷艺学堂，从小他耳濡目染，对釉下五彩瓷情有独钟，14岁开始随父亲学习釉下五彩制作工艺，22岁赴日本进修陶瓷模型制作。今年，他通过申请获得来我校接受系统陶瓷理论知识、实践技能和创新思维学习的机会，现在培训临近尾声，他看着桌上烧制成型的瓷盘、瓷瓶，捏着一沓创作线稿，回顾了三个月来的学习历程。他说通过这次国培，自己艺术审美能力和陶瓷制作工艺都有了精进与提升，也在艺术创作方面收获了更多的灵感。

初识张伟感觉他是个腼腆内向的人，一脸诚实地与我一答一问。短暂寒暄后，谈及新出窑的作品，他脸上收敛含蓄的神色突然生动光彩起来。

张伟桌上放着一盘两瓶，是新鲜出窑的作品，他说，老师们反复强调，在素坯作画不比宣纸，原有的山水画技巧并不能想当然照搬而来，这就需要多向授课的大师和同学们请教和自我扎实练习了。“比如这个”，他端起在何湘陵老师蓝彩课程作业——蕉叶双鹊云纹盘，“这是典型的传统釉下五彩作品，老师要求我们从立意、构图、配色到纹饰，都在传统文化的土壤中吸取养分。你看这里，”他轻触瓷盘蕉叶部分，“这种两个颜色自然过渡，造成浓淡晕染效果的传统技艺就是‘分水’，常用于表现山石、花草等，可以打造层次丰富，立体感十足的陶瓷绘画作品。培训前期老师们常提醒我们，‘分水’这些技艺的练习看似传统枯燥，却都是釉下五彩必备的基本功，能为我们的创作打下了很好基础。作为醴陵瓷人，我温故知新，也在技艺的不断练习中寻求新的突破。”

张伟和他的蓝彩作品——蕉叶双鹊云纹盘

说着他又介绍我看在周益军老师山水课程里写意工笔并用的作业——“登高望远”良驹远山瓶，他说培训到了中后期，老师对学员们也提出了更高要求，要运用培训所学真正提升自身原有的陶瓷知识和技艺，发挥个人所长进行创作，找准釉下五彩领域中真正适合自己的前行方向。古语云，望山跑死马。只要认定了方向，哪怕前路漫长艰险，都值得勇往直前，就像瓷瓶上这两匹马，看似疲惫不堪，实则征服远山的斗志依存，只要调整好心态，做好规划，不好高骛远，也不求一步登天，而是踏踏实实、一步一脚印地面对征途，整装待发。

“登高望远”良驹远山瓶

说到兴起，他又聊起了桌上黄永平老师绿彩课程作业——菊花鹌鹑瓶，虽瓶身内容沿用传统图案鹌鹑与菊花，讨口彩“安居（鹌菊）”之意，但题诗“安居乐业”可是如假包换本人创作的，他托诗言志，希望身处和平年代有着闲情逸致的人们能更珍惜眼前，安处当下。而瓶口瓶底的双鹿、双雀纹样也都源自他本人的改良与创新。

绿彩课程作业——菊花鹌鹑瓶

聊到他改良的纹样，他小激动地从随身背包里掏出了个神神秘秘的塑料袋，袋子有点旧，大大的叠起来，一展开，就看到他本次培训期间创作的各类线稿。他说，开班伊始，教平面设计课程的刘奇伟老师就给大家做了明确要求，不论工笔写意，艺术创作都不可随意，必须要行稿，这一点熊晖老师在综合创作课程上也是反复强调。所以张伟素坯作画之前，都至少准备了两份设计画稿，与老师讨教、沟通、定稿后，方临到拷贝纸上，再往素坯上作画。一来一去，倒腾三遍，的确费时费工。但张伟说，每个作品如此反复，不仅能有效斟酌调整设计稿，更可在日后的创作中，从不同角度组合、凝练和构图，甚至方便自我整理、收藏与传艺，创作时才不会脑中空空，而是胸中尽怀丘壑了。

培训期间完成的线稿

采访到了尾声，张伟打开手机图库，给我展示了一个绘制完毕，刚上好釉，尚未烧制的坯瓶。此瓶唤做“踏雪寻侠”，是他培训期间倾注大量心血与精力创作完成的作品。他笑着告诉我，之所以是“踏雪寻侠”而非“踏雪无痕”，就是在感慨我辈英雄不再之余，想借这一雪夜孤侠的背影向世人呼吁，面对社当上假恶丑的现象时就应该像侠客一样挺身而出，勇于行侠仗义，即使行路再艰难，也应该坚持选择正确的道路前行。“这是这次培训中老师对学员们的要求，也是我内心的准则。”张伟憨笑道。

尚未入窑烧制的“踏雪寻侠”坯瓶

传统的章法，现代的设计，深远的立意，饱含深情的学员张伟创作出来了一件件有开合，有对比，有远近，有高矮，精彩的釉下五彩作品，也和所有学员一起，让陶艺馆206这间平凡的教室在美大熠熠生辉。如果你有兴趣，欢迎也来坐一坐。

206教室里张伟的工作台