从木雕神韵到综艺视觉:数字媒体艺术设计专业(面向师范类职业院校转型教师)项目培训开展系列沉浸式研学

发布者:刘珊瑚 审核人:刘杨、燕晓山 发布时间:2026-07-20文章来源: 浏览次数:

盛夏七月,研修不止。2026年国家级项目——数字媒体艺术设计专业(面向师范类职业院校转型教师)项目培训,为参培学员们精心组织了一系列别开生面的研学考察活动。从传统工艺的当代记录,到历史街区的影像采集,再到现代综艺的视觉揭秘,三场研学层层递进,为来自师范类职业院校的转型教师们,铺开了一条从理论到实践、从艺术感知到行业前沿的成长快车道。

首站:走进木文化宝库,镜头定格千年匠心

7月16日,首场研学考察在“宇艺木国”——这座世界最大的木文化博物馆拉开帷幕。数字艺术学院院长燕晓山亲自带队,为学员们带来了一堂生动的“摄影构图与素材采集”现场教学课。

穿梭于气势磅礴的巨木雕与精微入里的细节刻画之间,学员们不再是单纯的观赏者。在燕院长的指导下,大家纷纷举起手中的镜头,学习如何选择角度、经营光线、捕捉纹理,将眼前这些承载着时光温度的木雕神韵,定格为一帧帧专业的影像素材。这次实拍不仅是一次技术练兵,更是一场深度的艺术感知。考察结束后,学员们将精选作品制作成摄影展美篇,让这次与木文化的对话,凝结成可展示、可传播的教学成果。

次站:穿行明清古巷,探寻历史街区的影像叙事

如果说“宇艺木国”是静态艺术殿堂的凝视,那么第二站“明清古巷”的考察,则是一场关于市井肌理与历史纵深的行走。在数字艺术学院副院长刘杨的带领下,参培教师们深入这片承载着岁月印记的街区,开展行业实地调研与素材采集。

青砖灰瓦、石径幽巷,在刘院长的引导下,教师们运用镜头,尝试解构与重组这些充满故事感的场景,学习如何在复杂的环境中进行影像叙事与视觉提炼。这不仅为他们的个人作品集积累了鲜活的在地素材,更重要的是,让他们亲身体验了如何从真实的场景中挖掘创作灵感、开展项目调研——这种能力,对于即将转型从事数字媒体艺术设计教学的老师们而言,弥足珍贵。

终站:探访传媒一线,解锁综艺视觉的幕后密码

从传统走向现代,从历史走向前沿。研学之旅的最后一站,学员们来到了行业翘楚——长沙中广天泽传媒股份有限公司。上午的参观考察,让教师们得以近距离观察真实的节目制作环境,感受行业一线的脉动。

下午的研修更是干货满满。指导老师谭芝为学员们带来了一堂题为《2026棚内综艺与真人秀的视觉呈现》的专题授课。课程紧扣行业前沿,深度解析了当下综艺节目的视觉设计逻辑、舞美造型趋势、镜头调度技巧以及后期视觉包装的奥秘。这不仅是一堂技术课,更是一次观念的刷新,让教师们对数字媒体艺术的行业应用有了更立体、更前沿的认知,为将来在课堂上培养适应产业需求的人才,注入了全新的教学案例与行业视角。

三场研学,三重境界。从学习记录传统的匠心之美,到掌握在现实场景中提炼创意,再到洞悉前沿产业的视觉密码,参培的转型教师们完成了一次跨越艺术、技术与行业的实践洗礼。当职业教育的课堂与多元的文化现场、真实的产业前沿紧密相连,更多具备实践温度与时代敏锐度的数字媒体艺术设计课堂,正呼之欲出。




关闭 打印责任编辑:数字艺术学院